“Se io avessi previsto tutto questo”, la carriera di Guccini tra inediti e rarità

12 novembre 2015 scrivonapoli.it

Un cofanetto che racchiude oltre 40 anni di carriera raccolta in “Se io avessi previsto tutto questo – Gli amici, la strada, le canzoni” (Universal). E’ questa la sorpresa natalizia che i fan di Francesco Guccini aspettavano da tempo. Un’opera monumentale, attraverso inediti riscoperti, rarità, duetti, collaborazioni, live mai pubblicati, in versione deluxe (4 cd) e super deluxe (10 cd).

Di seguito una breve descrizione della versione deluxe (5 CD Best + 4 CD Live + 1 CD Rarità) con book di 100 pagine che conterrà il meglio dagli album in studio, inediti riscoperti, collaborazioni e rarità, live introvabili, book con foto e introduzioni ai brani scritte dallo stesso Guccini.

Un lavoro di ricerca e valorizzazione di un patrimonio musicale vasto e sfaccettato per racconto in musica e un viaggio nella scrittura di uno dei cantautori più rappresentativi e amati del panorama musicale italiano.

I primi 5 dischi contengono una selezione di brani da tutti gli album, da “Folk Beat N.1″ del 1967 fino a “L’Ultima Thule” del 2012, oltre al brano inedito “Allora Il Mondo Finirà”, registrato per l’album di debutto e non inserito nella pubblicazione finale e una versione alternativa di “Eskimo”.

I 4 dischi live contengono una selezione di brani registrati dal vivo dal 1992 al 2010 in presa diretta mai pubblicate prima d’ora, brani acustici registrati nel 1974 al Folkstudio di Roma (tra cui l’inedito “L’Osteria Dei Poeti”) e nel 1992 a Vienna, oltre a registrazioni dai concerti con la formazione storica.

Nell’ultimo CD, invece, ci sarà una raccolta di canzoni di Guccini, o alle quali Francesco ha partecipato in qualità di ospite, pubblicate precedentemente in compilation o in album di altri artisti (tra cui Dalla, Morandi, Vecchioni, Mingardi, Avitabile e Modena City Ramblers). Contiene, inoltre, i brani strumentali “Nenè” e “Tema di Ju”, composti e registrati da Francesco per la colonna sonora del film “Nenè” di Salvatore Samperi, mai pubblicati su CD prima d’ora.

Infine, nella versione deluxe, ci sarà un book sclusivo di 100 pagine con foto d’archivio, un nuovo servizio fotografico inedito e introduzione scritta dallo stesso Francesco Guccini per ognuno dei brani contenuti nell’antologia.

www.francescoguccini.net

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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