Al teatro Tasso lo spettacolo “Carosello Napoletano”

4 gennaio 2016 scrivonapoli.it

Con un spettacolo dedicato alle melodie immortali della canzone napoletana chiude “La Campania e la musica. Omaggio a Caruso” del Grand Tour di Campania>Artecard, un ciclo di 13 visite guidate abbinate a concerti, tra Napoli e la penisola sorrentina, a cura della musicologa Laura Valente, un percorso tra i luoghi e le atmosfere che hanno fatto di Caruso un mito in tutto il mondo. Performance esclusive dai generi trasversali e incontri con esperti musicali in un affascinante racconto tra musica ed arte. In occasione dell’ultimo incontro il circuito, promosso dalla Regione Campania e realizzato da Scabec, propone martedì 5 gennaio alle ore 20 presso il Teatro Tasso di Sorrento lo spettacolo “Carosello napoletano”.

Un “carosello” corale in cui memoria e innovazione, tradizione e modernità propongono un viaggio nella intensa e universale canzone partenopea. Diversi tra loro, per gusto e sensibilità, gli artisti protagonisti di questo ideale festival della canzone napoletana. La delicata linea vocale dell’ensemble a cappella dei CamPet Singers diretto da Carlo Forni, si fonderà con l’espressività classica del duo voce e chitarra formato da Rosalba Spagnuolo e Francesco Cesarano,

la voce appassionat a di Luca Nasti al nuovo sound creato dai Carusielli, ensemble nato per questa rassegna e direttoCarlo Morelli, coro giovanile che rilegge la tradizione osando contaminazioni pop e rock. Un concerto che vuole raccontare una terra e la sua cultura attraverso le melodie cult di una tradizione che continuamente si rinnova e che fa ancora riconoscere il popolo napoletano nella sua canzone.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti disponibili. Info al numero verde da fisso 800 600 601 e 06 39967650 da cellulare. www.campaniartecard.it/grandtour

BIO ARTISTI

CamPet Singers

I CamPet Singers nascono nel 1991 da un’idea di Andrea Campese e Sergio Petrarca con il desiderio di proporre con le soli voci repertori originariamente pensati e realizzati con accompagnamenti strumentali. I programmi dei concerti dei CamPet spaziano dal classico al moderno, dal rock alla musica di tradizione, dalla polifonia accademica al minimalismo.

Carlo Morelli dirige i Carusielli

Carlo Morelli, nasce a Napoli in una famiglia di musicisti. Inizia lo studio del pianoforte all’età di 9 anni. Diploma in Composizione, Pianoforte, Direzione e Canto al Conservatorio San Pietro a Majella; composizione polifonica vocale e dodecafonia in Austria; direzione d’orchestra con Karl Martin, Francesco la Vecchia e Tom Koopman; jazz e analisi musicale con Michel Petrucciani a Londra. Come arrangiatore e compositore lavora, tra gli altri, per Claudio Baglioni, Josè Feliciano, Terence Trent D’Arby. Come direttore è salito sul podio di molte orchestre, dai Solisti Romani all’Orchestra di Montpellier. Nel 2012 è nominato direttore del Coro Giovanile del Teatro San Carlo.

Luca Nasti

Luigi Nasti è un cantante, musicista e attore napoletano. Formatosi all’Accademia musicale Napoli, diretta dal M° Giacomo Simonelli, e alla Scuola di teatro Napoli, diretta dal M° Mario Ciampi, ha iniziato la sua carriera giovanissimo. Nel 1982 l’incontro teatrale con il maestro Mario Merola, che gli affida un ruolo nella sceneggiata “Zappatore”, lo spinge ad approfondire il repertorio classico napoletano dove la sua voce trova una particolare espressività. Il 1983 è l’anno della prima esperienza cinematografica in Guapparia al fianco di Mario Merola e Ida di Benedetto per la regia di Alfonso Sbrescia. Ha partecipato a diversi programmi televisivi e nel 2004 ha allestito un suo recital teatrale di canzoni classiche italiane e napoletane Tango del mare avvalendosi della consulenza artistica dell’attore Tommaso Bianco. Ha lavorato al teatro con artisti del calibro di Lina Sastri, Aldo Giuffrè, Lara Sansone, Gigi Savoia.

Rosalba Spagnuolo & Francesco Cesarano

Il duo Rosalba Spagnuolo alla voce e Francesco Cesarano, chitarra e voce, si esibisce insieme da oltre 40 anni proponendo al pubblico sempre canzoni particolari. Uniti nella vita e nell’arte diffondono l’amore per la canzone classica napoletana. Conosciuti ed apprezzati, specialmente in costiera sorrentina per i recital al Chiostro di San Francesco ed al Museo Correale, sono grandi intrattenitori. Francesco Cesarano è anche autore di numerose canzoni tra cui “Surriento Surriento”.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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