Luigi Libra, Paolo Limiti e la canzone napoletana incontrano la solidarietà

8 marzo 2016 scrivonapoli.it

La canzone napoletana portavoce di pace e solidarietà. Luigi Libra sarà il protagonista, insieme ad altri artisti, di una serata dedicata ai bambini del Darfur, rappresentati dall’associazione onlus “Italians for Darfur”, presieduta dalla giornalista e scrittrice Antonella Napoli.

Tutti in scena il 16 marzo alle ore 20.30 al teatro Mediterraneo di Napoli, all’interno della Mostra d’Oltremare, in cui il narratore di questo meraviglioso viaggio nella canzone napoletana sarà Paolo Limiti. Ma, per dirla in musica, sarà “Napoli e l’incanto melodico degli anni ’50” al centro della scena, progetto a cui Luigi Libra sta lavorando già da alcuni anni anche con un libro, scritto dalla giornalista Serena Albano, un disco, e un Dvd. Tantissime le prestigiose collaborazioni di Libra, che ha debuttato a 15 anni, inanellando svariati successi, fino all’incontro artistico con lo stesso Paolo Limiti, da cui scaturisce il brano “Ddoje parole” in scaletta nella serata del 16 marzo. In carriera Libra annovera duetti con Tiziana Rivale, l’aver inciso la hit “Amare di meno” con Peppino Di Capri, con Albano,Tullio De Piscopo, Audio2, Francesca Alotta, Manuela Villa. Ma il 16 marzo, ad essere protagonisti saranno alcuni evergreen come “Accarezzame”, “Anema e core”, “Lusingame”, “ ‘Na voce, ‘na chitarra e ‘o poco ‘e luna”, “Nun è peccato”, “Tu vuò fa l’americano” e tanti altri ancora. Con Libra e la sua orchestra, tante voci, volti noti ed amatissimi dello spettacolo. Per citarne alcuni: Fausto Cigliano, Gloria Christian, Il Giardino dei Semplici, Valentina Stella, Flavio Fierro e tantissime altre sorprese. A salire sul palco anche l’attesissimo attore Kader Alassane Alasko Leone d’oro del futuro alla 68.a Mostra Internazionale del Cinema di Venezia per il film “Las – Bas – Educazione Criminale” di Guido Lombardi. E poi anche spazio alla comicità di Angelo Di Gennaro. Libra porterà sul palco il suo background di grande respiro internazionale, impreziosito, nel 2014 dal riconoscimento, conferitogli dalla Regione Campania, di “Ambasciatore della Canzone Napoletana nel Mondo”. Traghettatore, conduttore, appassionato compagno di viaggio della serata, sarà Paolo Limiti, da sempre estimatore della grande tradizione musicale napoletana, per condurci in quel mondo incantato degli anni cinquanta. Perché Napoli e la sua cultura sono così, un linguaggio universale d’amore, passione e bellezza. Tanto bastano ddoje parole per arrivare al cuore.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

Altro in categoria