Il Cinema in Campania, convegno al Filangieri

14 dicembre 2015 scrivonapoli.it

E’ in programma mercoledì 16 dicembre, dalle ore 11, alla Multisala Filangieri di Napoli, il convegno dedicato a “Il Cinema in Campania” che, sul tema, propone una serie di interventi dedicati alla conoscenza e alle future prospettive del ruolo di Napoli e della Campania nell’industria del cinema nazionale.

I lavori saranno aperti dal saluto di Luigi Grispello, presidente dell’AGIS Campania, e proporranno gli interventi del regista Antonio Capuano, del critico cinematografico e docente universitario Valerio Caprara, dello storico del cinema e film maker Mario Franco, del produttore Nicola Giuliano, del giornalista e critico cinematografico Franco Montini.

Con questa iniziativa si conclude l’ampio e strutturato progetto, iniziato nello scorso mese di giugno 2015, de “Il Cinema in Campania”, promosso da Circuito Cinema s.r.l , capofila dell’omonima Associazione Temporanea di Imprese, e finanziato dalla Regione Campania nell’ambito delle azioni programmate dal PAC III per la realizzazione di iniziative di promozione e valorizzazione del patrimonio culturale regionale.

“Il progetto si è sviluppato – così il presidente dell’AGIS Campania Luigi Grispello – nel corso di molti mesi, con la programmazione di rassegne, incontri, spettacoli ed attività nelle scuole. Un’azione culturale di indiscutibile valore, aperta al pubblico e completamente gratuita, che adesso si porta a compimento con l’organizzazione di questo convegno che accoglie riflessioni e analisi di alcuni tra i maggiori esperti italiani del settore. Un importante momento pubblico, di valutazione e bilancio sull’intera esperienza che, nella rispetto della sua mission, ha proposto un articolato percorso di conoscenza sul valore di Napoli e della Campania nella produzione cinematografica nazionale, sia nel passato che nel presente”.

Il convegno di mercoledì 16 dicembre metterà in luce, attraverso i vari interventi, le pregevoli implicazioni di una presenza costante, nel panorama nazionale ed internazionale, del prodotto cinematografico riferibile al territorio della Campania, con un particolare riferimento alle connessioni tra i generi che, sin dall’inizio, ne hanno connotato il profilo produttivo, in particolare i film comici, quelli musicali, quelli cosiddetti di malavita. Generi che, di fatto, attraverso naturali evoluzioni linguistiche e narrative, continuano ad essere rappresentativi di una produzione cinematografica in forte espansione come testimoniano i recenti exploit al botteghino di alcune pellicole o i rilevanti risultati, in termini di share, per le numerose produzioni seriali destinate al pubblico della televisione.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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