Mondonico: Scudetto obiettivo non facile per Sarri

4 gennaio 20164 gennaio 2016 scrivonapoli.it

EMILIANO MONDONICO, ex allenatore di Napoli e Torino, è intervenuto a “FUORI GARA”, su Radio Punto Zero, trasmissione radiofonica dedicata al Calcio Napoli, in onda dal lunedì al venerdì, dalle 14.30 alle 16.00, condotta da Michele Sibilla e Fabio Tarantino. Ecco quanto ha affermato: “Napoli e Torino hanno in comune la passione della gente, lo spirito con cui vanno in campo ed anche la storia. La differenza è che il Torino gioca nella città della Juve e non c’è mai stata una disparità così ampia tra due squadre della medesima città: è per questo che le qualità dei granata risaltano. Il cuore Toro altro non è che lo spirito che i ragazzi mettono in campo quando affrontano i bianconeri. Il Torino ha più bisogno di fare risultato rispetto al Napoli. Sembra strano, ma è così. I granata sono reduci dalla sconfitta nel derby in una partita non giocata, e di questa partita non si parla d’altro tra i tifosi del Torino. La squadra ha voglia di rivalsa, di rivincita, di riscattarsi. Per dimenticare un derby disastroso bisogna fare grandi risultati. Dall’altra parte, però, c’è una squadra che non gioca a cuor leggero. Scudetto? Sono saltate tutte le prospettive e i dubbi attorno a Sarri. Oggi il tricolore è l’obiettivo ma lui sa che non sarà facile. Mercato? Bisogna capire se si va alla ricerca di qualcuno per rinforzare i titolari o la panchina. Il massimo, ovviamente, sarebbe acquistare un top, ma non sarà facile. L’allenatore è il fulcro di tutta la faccenda, tra entrate ed uscite. Bisogna trovare un dialogo costante con tutta la rosa: solo così hai da tutti il giusto equilibrio. Scudetto? La squadra che è più abituata a vincere è la Juventus, una squadra meno bella ma più tattica, ed ora consapevole dei propri pregi e difetti. Valdifiori è stata la grande scommessa di Sarri, è un suo uomo e, proprio per questo, è stato bravo a tenerlo fuori per far giocare Jorginho: è questa la grandezza di cui parlavo, ovvero di non andare per simpatie ma per grandezza e meriti. Sarri sembra bonaccione, invece è uno con le palle. Complimenti a lui e a chi l’ha scelto. Pino? Quando muore qualcuno al quale hai voluto bene, per una canzone che ti emoziona, è chiaro che ti manca sempre qualcosa. Lo senti ugualmente, ogni giorno, quando metti i suoi dischi, ma non posso immaginare che, continuando a vivere, Pino non potesse darci ancora di più. Solo dopo la morte di John Lennon ho sentito le stesse risonanze. Anche lì è partito qualcuno che aveva fatto parte della mia gioventù”.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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