Napoli Comicon 2016, anteprima a Villa Pignatelli

4 marzo 2016 scrivonapoli.it

Manca ormai davvero poco al Comicon, l’entusiasmante kermesse dedicata al mondo del fumetto. Come già avvenuto per le precedenti edizioni, anche quest’anno il Napoli COMICON sarà anticipato da una grande mostra che verrà inaugurata il 19 marzo nei magnifici spazi del Museo Diego Aragona Pignatelli Cortés, grazie anche al supporto del Polo Museale Campania.
La mostra, realizzata in intesa con DC Comics USA, che proprio quest’anno festeggia i suoi 75 anni, ed in collaborazione con l’editore italiano RW-Lion, è curata da alcuni esperti del settore che hanno lavorato anche alla realizzazione di un elegante catalogo edito da COMICON Edizioni che proporrà ai lettori le immagini più belle e rappresentative del percorso DC nel mondo della Nona arte.

Per l’edizione 2016, il Napoli COMICON si confronterà con la storia e le innovazioni che la più antica casa editrice di supereroi ha imposto nella cultura mondiale. Nell’anno in cui i suoi eroi più famosi di sempre, Superman, Batman e Wonder Woman, si apprestano ad invadere gli schermi, con l’attesissimo Batman vs. Superman di Zack Snyder, scopriremo i segreti di un successo lungo quasi un secolo. Attenzione particolare sarà poi rivolta a Frank Miller che ha rivoluzionato il concetto di eroe nei fondamentali “Watchmen” ed “Il Ritorno del Cavaliere Oscuro”.

La mostra sarà visitabile fino al 24 maggio e comprenderà alcune delle opere di Will Eisner, Gene Byrnes, Milton Caniff, Al Capp, Dan De Carlo, Rudolph Dirks, Al Fedelstein, Chester Gould, Walt Kelly, Jack Kirby, Winsor McKay, Mac Raboy, Alex Raymond, Alain Saint-Ogan, Warren Tufts, George Wunder.
Inoltre, sempre a Villa Pignatelli sarà possibile visitare anche il percorso espositivo ideato e curato dalla Scuola Italiana di Comix di Mario Punzo, dal titolo “Nero Napoletano”. Ispirandosi al tema di COMICON, e nell’intento di far emergere la realtà fumettistica campana, il progetto di Punzo, in partnership con il Corriere del Mezzogiorno che ha pubblicato l’albo finale ( acquistabile in edicola al costo di 7 euro), coinvolge più di 50 disegnatori, al lavoro su due tavole ciascuno, impegnati nel dar vita ad una storia noir sullo sfondo di una Napoli in versione dark, una sorta di città-Medea che, al pari della figura mitologica, uccide i suoi figli. Un percorso quasi da guiness, che vede impegnato un numero impressionante di figure professionali, guidate dal carisma di Sergio Brancato, tra i massimi esperti di fumetto, qui in veste di soggettista ed a capo di un drappello di abili sceneggiatori. Il Museo Diego Aragona Pignatelli Cortés è aperto tutti i giorni, tranne il martedì, dalle 8.30 alle 14.00. Il costo del biglietto per visitare le mostre di COMICON e il Museo è di 2 euro.

Eleonora Belfiore

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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