Cultura e poesia, appuntamento alla V Municipalità

Manifestazione conclusiva della XX edizione del Premio letterario Emily Dickinson

23 gennaio 2017 scrivonapoli.it

Alla presenza di un folto pubblico, si è tenuta presso la sala consiliare “Silvia Ruotolo” della V Municiplità Vomero-Arenella, la cerimonia conclusiva della XX edizione del Premio Letterario Internazionale EMILY DICKINSON, promosso dall’ omonima associazione culturale, fondata e presieduta dalla scrittrice e giornalista Carmela Politi Cenere. Da sempre, questo premio si caratterizza, come giustamente ricordato dalla presidente, per l’alto valore intellettuale e morale delle opere in gara. Soprattutto, il premio intende dare risalto ad una delle personalità letterarie più interessanti di tutti i tempi, Emily Dickinson, la grande poetessa americana che rivoluzionò il modo di concepire e fare poesia. Dopo un lungo oblio, grazie agli sforzi di Carmela Politi Cenere, finalmente Emily Dickinson sta ricevendo anche in Italia la giusta attenzione. Tutto questo non sarebbe stato possibile senza l’apporto della presidente dell’omonimo premio, che da anni continua a portare avanti questa importante manifestazione fra mille difficoltà e senza alcun sostegno esterno.

Docente di italiano e latino nei licei, giornalista pubblicista, Carmela Politi Cenere ha ottenuto diversi riconoscimenti in ambito letterario. Le sue opere sono state oggetto di approfonditi studi nell’ambito di alcune tesi di laurea. Dopo il successo di “Città nel caos”, la scrittrice è tornata in libreria con “L’ombra di Masaniello vaga per Piazza del Mercato”, opera dal grande valore storico edita da Graus. Dopo un breve excursus su Emily Dickinson, la giuria, composta da Carmela Politi Cenere, Luisa Gregory, Carmine Monti, Ruggiero Cenere, Stefania Bertucci e dagli iscritti all’associazione, ha consegnato i prestigiosi premi ai relativi vincitori.

In questo contesto, sono state assegnate anche due importanti targhe a Michele Cinque, direttore di PositanoNews e Ottavio Ragone, alla guida di Repubblica Napoli. Al termine dell’evento, la presidente ha auspicato una maggiore partecipazione giovanile alla prossima edizione ed ha ricordato a tutti come il valore della cultura e la speranza di un riscatto sociale della città non debbano mai venire meno. L’attività dell’associazione continua senza sosta ed è stato già pubblicato il bando per la ventunesima edizione.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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