I campioni del nuoto si tuffano nell’arte

Lorenzo Zazzeri dipinge con il maestro Lello Esposito

15 settembre 202118 settembre 2021 scrivonapoli.it

L’International Swimming League si tuffa nell’arte, quella che ha reso famosa Napoli e la Campania nel mondo. Lorenzo Zazzeri, argento alle Olimpiadi di Tokyo in staffetta sceglie l’atelier di Lello Esposito in Piazza San Domenico Maggiore per dare sfogo al suo estro creativo di pittore. Una mattinata a parlare di colori, esperienze, modi di vivere l’arte e realizzare un pulcinella immerso nello sport del nuoto. La squadra degli Energy Standard si perde tra le bellezze del Mann, la mostra dei gladiatori, i ritrovamenti di Pompei, la collezione Farnese e un supplemento di visita privata che ognuno ha voluto svolgere andando ben oltre l’incontro collettivo con i capolavori.

IL PULCINELLA DI ZAZZERI – Un pulcinella che nuota in un mare agitato in direzione della sua Napoli e si aggrappa ad un cerchio olimpico. Dallo sport può avvenire la rinascita, perché in periodo di covid le piscine hanno sofferto tantissimo, perché il nuoto è protagonista con la International Swimming League di uno degli appuntamenti clou del settembre napoletano. E’ l’opera a quattro mani di Lello Esposito e Lorenzo Zazzeri nata dall’improvvisazione del maestro napoletano che ha accolto in bottega l’argento olimpico fiorentino. Una visita tra i pulcinella ed i san gennaro della tradizione che il maestro Lello Esposito ha raccontato nel suo atelier di piazza San Domenico maggiore al giovane nuotatore nel quale cresce una passione per l’arte. Zazzeri racconta: “il mio allenatore dice: Te sei un arnese. Nel senso che metto la mia creatività in vasca e sono in grado di fare delle prestazioni eccezionali. La visita all’atelier del Maestro Esposito è stata emozionante perché sento dentro l’arte, realizzo opere su commissione ma voglio capire come crescere con lei”. “Abbiamo gettato un seme dentro di lui – il pensiero di Esposito – deve perseguire la sua strada e liberarsi da steccati e convenzioni. L’arte è libertà, è espressività”. E così i cinque cerchi olimpici diventano quelli cui si aggrappa un pulcinella in cerca di una riva in un dipinto a quattro mani nato dalla creatività di un maestro ed il suo “ragazzo di bottega” a cinque cerchi.

ENERGY STANDARD AL MUSEO – Clement Mignon, Mary Sophie Harvey, Simona Kubova, Georgia Davies, Travis Mahoney. Tutti conquistati dal gabinetto segreto, dalla mostra sui gladiatori, dai mosaici di Pompei, dalla collezione farnese e dall’eros con delfino, uno dei dieci capolavori abbinati alle squadre di Isl. “Una collezione straordinaria di tesori -dicono i nuotatori – qui c’è tanta storia ed il museo è bellissimo. La mostra sui gladiatori ti fa calare realmente nel loro mondo antico”. Una visita guidate collettiva che sarebbe dovuta durare non più di un’ora ma che gli atleti hanno desiderato proseguire singolarmente. “Questo sottolinea come dei ragazzi che hanno vent’anni possono essere rapiti da tanta bellezza e che Isl mette a loro disposizione non solo una organizzazione sportiva ma li fa calare nel tessuto sociale e culturale di questa regione” il pensiero dell’ad di Isl Andrea Di Nino. Ad accogliere i ragazzi Antonella Carlo, responsabile dell’ufficio comunicazione del Mann, Mara Lucia Giacco responsabile della Mostra Italia estero, Marianna Ferri ufficio stampa Regione Campania. “Questa presenza concretizza l’impegno della direzione nel creare connessioni tra arte e sport. Un abbinamento tra squadre, reperti archeologici, cultura alla scoperta delle nostre eccellenze culturali. Uno dei tanti modi per ripartire. Ringraziamo organizzazione e Regione Campania che ci hanno accompagnato in questo percorso”. “Sulla scia delle Universiadi siamo stati ben contenti di essere stati scelti per un’altra grande manifestazione internazionale che la Regione Campania ha deciso di sostenere con un contributo notevole in termini di supporto logistico, di trasporti e sanitario. Siamo contenti di aver ricevuto la richiesta di questa visita e della possibilità di organizzare al meglio questo incontro”.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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