La Mortella, concerti dedicati a Elisabetta II

Onorarti i profondi legami tra Sir William Walton e la famiglia reale inglese

11 settembre 20222 ottobre 2022 scrivonapoli.it

Giardini la Mortella, Ischia: dedicati alla memoria della Regina Elisabetta II i concerti svoltisi nel week end. La Fondazione Walton ha voluto onorare i profondi legami tra Sir William Walton e la famiglia reale inglese.

I concerti che si sono svolti questo weekend ai Giardini La Mortella sono stati dedicati dalla Fondazione William Walton e dal William Walton Trust alla memoria della Regina Elisabetta, per onorare i profondi legami tra Sir William Walton e la famiglia reale inglese.
William Walton nel 1952 fu incaricato dalla Casa Reale di scrivere la Marcia per l’incoronazione della giovane regina, Orb and sceptre; in quell’occasione scrisse anche un Te Deum. Già in precedenza aveva scritto, nel 1937, la marcia per l’incoronazione del padre della regina, Re Giorgio VI: Crown Imperial. Successivamente, nel 1967 la Regina conferì a William l’altissima onorificenza dell’Order of Merit, e la pergamena con la firma della Regina è in mostra nel museo Walton ad Ischia.
Molti anni dopo, nel 1999, la regina conferì una onorificenza, l’Order of the British Empire – anche a Lady Walton, per esprimere la propria approvazione per le attività della Fondazione. Anche questa pergamena è esposta nel Museo dei Giardini la Mortella.
Quando Lady Walton creò il William Walton Trust/Fondazione William Walton chiese all’allora Principe Carlo, oggi Re Carlo III, di diventarne Patrono. Il Principe ha visitato i Giardini La Mortella ad Ischia due volte: nel 1992 per inaugurare la sala concerti – oggi una vetrina espone il libro con la sua firma apposta in quella occasione – e nel 2002, per il centenario della nascita di William Walton. In entrambi i casi il Principe oltre a visitare il giardino assistette ad un concerto di giovani musicisti.
Re Carlo III ha espresso il proprio supporto alle attività di Lady Walton anche scrivendo una introduzione al suo libro “La Mortella, an Italian garden paradise” e mandandole una lettera di apprezzamento per l’inaugurazione del Teatro Greco.
I concerti di questo weekend, ad opera del giovane pianista inglese Luke Jones, hanno dunque reso omaggio in musica a questo legame ed alla memoria della indimenticabile sovrana.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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