Ischia, restauro per le pitture di Torre Guevara

Gli interventi hanno riportato alla luce una testimonianza del Rinascimento

20 marzo 20236 aprile 2023 scrivonapoli.it

La prima campagna di restauro ha avuto inizio nel 2011, grazie a un accordo stipulato tra la Hochschule für Bildende Künste di Dresda, il Comune di Ischia, la Soprintendenza ai Beni Culturali della Regione Campania e il Circolo Georges Sadoul di Ischia. Nel corso delle campagne che si sono succedute con cadenza annuale, giovani studenti della scuola di Dresda, sotto la guida della Prof. Monica Martelli Castaldi e del Prof. Thomas Danzl, hanno eseguito un lungo e meticoloso lavoro di analisi e di studio per il recupero e il consolidamento delle pitture che decorano le sale del piano nobile della Torre Guevara. A questo proposito bisogna richiamare il contributo della dott. Maria Grünbaum che nella sua tesi di laurea, presentata nel 2015 ed elaborata sulla base delle esperienze maturate nel cantiere della Torre, ha fornito un quadro dettagliato dello stato delle pitture, esaminando le cause del degrado e individuando un piano di intervento per la pulitura delle superfici, nella prospettiva di predisporre le azioni necessarie alla presentazione estetica dell’intero ciclo pittorico. Gli interventi di restauro hanno riportato alla luce una testimonianza del Rinascimento meridionale di notevole valore storico-artistico. Il ciclo decorativo offre un saggio significativo del potere della casata dei Guevara, originaria della Spagna e giunta nel Regno di Napoli al seguito di Alfonso I d’Aragona.

Il prestigio della committenza si esplicita attraverso la presenza di stemmi che raccontano alleanze, matrimoni e fortune dinastiche. Nelle sale del piano nobile le pitture parietali, che si fanno risalire al 1585 circa, esaltano la folgorante ascesa dei Guevara, componendo in una serie di medaglioni le origini e le gesta della casata. Trofei d’armi, cartigli e busti racchiusi in gemme di chiara ispirazione classica celebrano le virtù guerresche della famiglia, alle cui vicende Rosario De Laurentiis, socio del Circolo Sadoul, ha dedicato approfondite ricerche storiche e numerose pubblicazioni. Sulle volte, un atlante di figure fantastiche finemente disegnate configura un micro-regno bucolico e marino, dove, tra composizioni allegoriche e riquadri con paesaggi e rovine, si distingue una straordinaria rappresentazione della baia di Sant’Anna con la Torre e il Castello Aragonese. Le decorazioni delle volte, risalenti al 1565 circa, ricalcano fedelmente una serie di incisioni del pittore e architetto fiammingo Jan Vredeman de Vries, pubblicate dall’editore Hieronymus Cock. I modelli sono perciò da ricondursi ad ambienti del manierismo nordico che filtrano gli stilemi classici della rinascenza diffondendoli nell’Europa centro-settentrionale. Le campagne di restauro rientrano nel programma di attività culturali che il Circolo Georges Sadoul promuove, ormai da più di trent’anni, per la valorizzazione della Torre Guevara: mostre di arte contemporanea, convegni ed eventi, nonché visite guidate. Anche a conclusione di quest’ultima campagna, il cantiere della Torre sarà visitabile secondo un calendario di incontri per far conoscere a ischitani, turisti e studenti uno dei monumenti più importanti del territorio isolano.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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