Amerigo Vespucci, torna a Napoli la nave più bella del mondo!

La storica imbarcazione della Marina Militare resterà nel porto fino al 2 luglio

24 giugno 201627 giugno 2016 scrivonapoli.it

Lunedì prossimo torna nelle acque del golfo di Napoli la nave scuola più famosa al mondo, l’Amerigo Vespucci. La storica imbarcazione della Marina Militare italiana, resterà nel porto fino al 2 luglio e sarà possibile visitarla. L’Amerigo Vespucci sta attraversando tutta l’Italia. Dopo i lavori di ammodernamento (durati circa 2 anni) ritorna in mare una delle navi che hanno fatto la storia dell’Italia e della Marina Militare Italiana. Per i suoi primi 85 anni di vita, la nave scuola Amerigo Vespucci (considerata tra le più belle al mondo, se non la più bella in assoluto), farà tappa nelle principali città italiane. Il suo “compleanno” non è l’unico motivo che ha spinto ad organizzare questo “Tour Amerigo Vespucci 2016“; infatti, l’Amerigo Vespucci è anche ambasciatrice di Roma 2024, il comitato olimpico che sta lottando per portare le Olimpiadi del 2024 in Italia. Qui di seguito un pò di storia e le città (e le date) che ospiteranno la nave scuola Amerigo Vespucci.

L’Amerigo Vespucci, fu progettata nel 1930 insieme alla gemella Cristoforo Colombo (ceduta come risarcimento danni alla URSS dopo la seconda guerra mondiale) e varata il 22 febbraio del 1931 nei cantieri navali di Castellammare di Stabia. Il suo compito, fin dall’inizio, fu quello di affiancare la gemella Cristoforo Colombo nell’attività di addestramento. Dal 1946 al 1952 è stata la sola nave-scuola a vela della Marina Militare fino all’entrata in servizio dell’Ebe, acquistato nel 1952 dalla Marina Militare stessa. Attualmente, l’Amerigo Vespucci, è la più anziana nave in possesso della Marina Militare Italiana. Dal 1978, il motto della nave è “Non chi comincia ma quel che persevera” ed esprime la sua vocazione alla formazione ed addestramento dei futuri ufficiali della Marina Militare. Oltre ad essere utilizzata, appunto, per gli addestramenti, l’Amerigo Vespucci ha avuto spesso il compito di ambasciatore sul mare dell’arte, della cultura e dell’ingegneria italiana. In tal senso, tra i momenti più importati, c’è sicuramente il trasporto della fiamma olimpica dal Pireo a Siracura per le Olimpiadi di Roma del 1960.

Cagliari è stata il punto di partenza di un tour che vedrà l’Amerigo Vespucci, nel breve termine, ormeggiare nelle città più importanti d’Italia, per poi continuare “nel nord Europa, dall’Irlanda alla Norvegia“, come dichiarato dal comandante Curzio Pacifici. Qui di seguito, le prossime tappe:

(visite a partire dalle ore 14:30)
Bari (7-9 maggio)
Trieste (12-16 maggio)
Venezia (17-20 maggio)
Ancona (21-24 maggio)
Dubrovnik in Croazia (unica tappa non italiana, 26-29 maggio)
Messina (1-3 giugno)
Trapani (5-7 giugno)
Genova (10-13 giugno)
La Spezia (13-24 giugno)
Napoli (27 giugno-2 luglio)
Livorno (4 luglio)

(Notizie tratte dal sito www.icircle.it)

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.