Corallo patrimonio dell’Unesco, un sogno ambizioso

Alla scoperta del Museo di Napoli situato all'interno della galleria Umberto I

5 dicembre 20167 dicembre 2016 scrivonapoli.it Corallo, Napoli, Torre del Greco, Unesco

di Eleonora Belfiore

In questi giorni, molti giornali hanno riportato la notizia di una singolare proposta: la candidatura della lavorazione del corallo e del cammeo di Torre del Greco a patrimonio dell’Unesco. Un sogno ambizioso ma non impossibile da realizzare. Forse non tutti sanno che a Napoli vi è addirittura un museo interamente dedicato al corallo, situato all’interno della galleria Umberto I. Le collezioni ripercorrono la storia della lavorazione del corallo attraverso l’esposizione di documenti originali e delle più significative creazioni artistiche. Il museo è articolato in due sezioni: nella prima sono presentate al pubblico diverse tipologie di corallo e vengono mostrati gli antichi sistemi di pesca, gli utensili per la lavorazione, numerose collane nei vari tagli e stili. Uno spazio ripercorre anche la storia della lavorazione del cammeo.

La seconda sezione è dedicata alla gioielleria: sono in mostra più di trecento oggetti in corallo, cammei, pietra lavica, testimonianze di una rara e raffinata produzione che si colloca tra gli inizi del XIX e gli anni Quaranta del secolo scorso. Il percorso è corredato da una ricca documentazione cartacea e fotografica che illustra l’attività dell’azienda “Ascione”. Infatti, il Museo del Corallo è legato alle vicende di questa prestigiosa ditta che lavora il corallo fin dal 1855. Il commercio e la lavorazione libera del corallo nascono nel 1815 dopo la liberalizzazione dal monopolio della fabbrica reale. Torre del Greco era già sede di una nota flotta di “Coralline”, le navi dedicate alla ricerca dell’oro rosso e nel 1855 Giovanni Ascione decise di dedicarsi alla manifattura del corallo, rendendo famoso il nome delle sua famiglia in tutto il mondo.

Ma come nasce la passione per il corallo in Campania? La gente di Torre del Greco, non potendo fare pieno affidamento sulla campagna circostante, a causa delle bizze del Vesuvio, decide di trarre dal mare ogni mezzo di sostentamento. Nella seconda metà del XV secolo si diffonde così una particolare forma di pesca, quella del corallo, che diviene la più importante a Torre del Greco.

L’utilizzo del corallo per creare gioielli risale in realtà agli albori dell’umanità, la sua stessa denominazione viene fatta derivare dalla parola ebraica goral o da quella greca garal o anche da quella latina coralium, aventi tutte il significato di “pietruzza”. Il corallo è il ristagno della secrezione di colonie di un piccolo animale, il corallum rubrium. Tale secrezione tende a depositarsi in tubicini a forma di rami, prendendo colore da radiazioni cosmiche di origine elettromagnetica in sintonia con le onde vibratili della luce solare. Dagli inizi dell’800, il settore del corallo è cresciuto a ritmo esponenziale, un “made in Italy” conosciuto e apprezzato a livello internazionale, sinonimo di originalità, sensualità ed eleganza senza tempo.

Il Museo del Corallo di Napoli è visitabile, previa prenotazione, il lunedì, dalle 16,30 alle 20,00, e dal martedì al sabato dalle 10,30 alle 13,00 e dalle 16,30 alle 20,00. Il costo del biglietto è di € 5.00 ( per maggiori informazioni: +39 081 411300).

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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