Dall’arte abruzzese un tattoo per le campionesse mondiali di pattinaggio

La squadra della Sincro Roller celebra la vittoria con l'opera di Coccopalmeri

7 marzo 201720 marzo 2017 scrivonapoli.it

L’arte orafa abruzzese diventa indelebile sulla pelle delle campionesse mondiali di pattinaggio. Dopo la vittoria iridata agli ultimi mondiali, le atlete azzurre di pattinaggio sincronizzato si sono tatuate un gioiello nato a Roccaraso. È il Pattinamore, un monile ideato e realizzato da Franco Coccopalmeri e che oggi è un oggetto di culto nel mondo degli skater. Infatti sia nella versione a rotelle e che in quella su ghiaccio, il gioiello è stato talmente apprezzato che in passato è stato il premio di varie edizioni di Campionati Italiani di Pattinaggio Artistico a Rotelle sia a Roccaraso che a Firenze dove è stato presentato ufficialmente al Mandela Forum.

“Per le manifestazioni di rilievo” dichiara Coccopalmeri “ho realizzato delle versioni più preziose ed elaborate, mentre lascio alla produzione ordinaria una versione più essenziale. Si chiama Pattinamore perché rappresenta la passione per il pattinaggio e infatti si tratta di un pattino a forma di cuore con le rotelle o con la lama, a seconda della disciplina”.

Le linee eleganti e significative del gioiello sono state così apprezzate dalla squadra campione del mondo di pattinaggio artistico a rotelle, la Sincro Roller di Calderara (Bologna), che le atlete, la presidente Donatella Venturi e le allenatrici Barbara Calzolari e Michela Corticelli hanno deciso di renderlo indelebile sulla loro pelle. La Sincro Roller è stata la prima squadra italiana a salire sul gradino più alto del podio iridato e vanta una lunga serie di successi che la posiziona al vertice internazionale della disciplina sia nelle categorie senior che nelle categorie giovanili. Nell’ultima edizione dei mondiali svoltisi in autunno a Novara, la vittoria della squadra femminile nella specialità pattinaggio sincronizzato è stata un’affermazione importante per lo sport italiano.

“In occasione del titolo conquistato” spiega Barbara Calzolari “abbiamo celebrato la vittoria con la cosa che rappresenta il nostro amore per questo sport. Noi tutte avevamo già il Pattinamore come ciondolo e c’era stato un apprezzamento unanime per quest’opera così significativa. Disegnarlo sulla nostra pelle è stato un sigillo definitivo per ciò che facciamo con grande passione. Nei mesi successivi il tatuaggio lo hanno fatto anche le ragazze della squadra a cominciare dal capitano che lo ha fatto sul piede”.

“Mi sono innamorata del gioiello appena l’ho visto” spiega Micaela Orlandi, capitano della squadra e veterana del pattinaggio sincronizzato “e l’idea di tatuarlo sulla mia pelle, assieme alla data della vittoria al mondiale, è stata la consacrazione di un percorso che è cominciato anni fa. Ho partecipato a svariate edizioni del mondiale e vincerlo proprio in Italia è stata una gioia immensa. Forse lo avrei fatto lo stesso, ma l’occasione della medaglia d’oro ha dato un valore aggiunto alla passione per questo sport”.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

Altro in categoria