Il teatro di Eduardo e il suo enorme potenziale educativo

A Giugliano “Il berretto del Laureato”, libro di Anna Menafro e Mariarosaria Amodio

29 maggio 201829 maggio 2018 scrivonapoli.it

di Mariateresa Di Pastena

Nel teatro della scuola media statale Gramsci-Impastato di Giugliano in Campania, sarà presentato, mercoledì 30 maggio, alle ore 10, il libro “Il berretto del laureato” (casa editrice PM, di Marco Petrini, 167 pagine, euro 15.00). Le autrici, Anna Menafro e Mariarosaria Amodio, sono due docenti di materie letterarie della suddetta scuola, e questa non è la loro prima esperienza letteraria. Il teatro, in particolare, è la seconda passione che le accomuna e che amano condividere prima di tutto con i loro studenti. Questi ultimi saranno, infatti, ancora una volta, i protagonisti, recitando anche nell’ambito della presentazione (al termine della quale avverrà la premiazione per il concorso letterario “Eduardo”, bandito dalla dirigente scolastica della scuola, Caterina Pennacchio, e che vedrà come moderatore il presidente del SeLF, Secondigliano libro Festival, Salvatore Testa).
Due testimoni, le nostre autrici, del fatto che, mai come oggi, la scuola non è, non può, e non vuole essere semplicemente mera trasmissione di nozioni e di regole, ma un mondo parallelo in cui possa avvenire uno scambio di culture e riflessioni, e nel quale i ragazzi possano sentirsi parte attiva. Perché, proprio come affermava giustamente il saggio filosofo greco Plutarco, “gli studenti non sono vasi da riempire ma fiaccole da accendere”.
Il testo mette a confronto due commedie di due grandissimi autori del Novecento, Eduardo De Filippo e Luigi Pirandello: “Gli esami non finiscono mai”, del primo, e “Il berretto a sonagli”, del secondo, quest’ultima nella traduzione napoletana di Eduardo.

Abbiamo rivolto alcune domande ad una delle autrici, Anna Menafro.

Com’è nata quest’idea?
Il teatro di Eduardo ha un enorme potenziale educativo, ed è, tra l’altro, attualissimo: trasmette dei valori e dà ai ragazzi l’opportunità della drammatizzazione. Le tematiche che vi troviamo sono l’incomunicabilità, il difficile e delicato rapporto uomo-donna; il filo conduttore del confronto è il tradimento, presente in entrambe le opere.
Che cos’altro propone il testo?
Oltre alle due commedie, riportate in maniera integrale, all’inizio c’è una breve introduzione del teatro del Novecento, anche di quello soffocato, durante il fascismo; poi ci sono notizie sulla biografia dei due autori e riflessioni sulle due lingue teatrali, quella siciliana, di Pirandello, e quella napoletana di Eduardo, che vengono confrontate e contestualizzate nel momento storico da loro vissuto e alla luce dell’amicizia che li ha legati. Ci tengo a sottolineare la preziosa prefazione di Giulio Baffi, presidente dell’Accademia di Belle Arti di Napoli ed ex direttore dello storico Teatro San Ferdinando di Napoli proprio all’epoca di Eduardo, anzi, voluto da quest’ultimo e che ha affiancato per anni. Alla presentazione del libro, naturalmente, sono stati invitati anche il Sindaco di Giugliano in Campania, Antonio Poziello, e l’Assessore alla Pubblica Istruzione, sempre di Giugliano, Miriam Marino.
In che modo, il libro, può essere utile ai ragazzi?
La conoscenza dei testi teatrali è un valido strumento, per gli insegnanti. Il teatro fa sperimentazione, favorisce il senso democratico, la relazione e l’inclusione, fondamentali per i ragazzi. La formazione di questi ultimi avviene soprattutto dando loro dei modelli, delle alternative, proponendo argomenti sempre attuali ma in modo diverso. Inoltre, il libro è corredato da un apparato didattico (on-line), che propone anche collegamenti interdisciplinari e spunti per l’approfondimento di tematiche quali la famiglia, la frequente l’assenza del dialogo, che invece è importantissimo, il crescente e preoccupante fenomeno del femminicidio.
Dunque, la riscoperta dei valori attraverso i nostri grandi autori?
Proprio così! I ragazzi impareranno a conoscere, e ad amare, il nostro grande patrimonio artistico e a fare tesoro dei messaggi importanti che può trasmetterci.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

Altro in categoria