In punta di piedi… al Teatro di Corte di Palazzo Reale

Si chiude l'edizione 2016/17 di Autunno Danza con lo spettacolo della Scuola di Ballo

Scuola di ballo 2016 ridotta_foto Francesco Squeglia_DSC1467

23 novembre 201625 novembre 2016 scrivonapoli.it

Sabato 26 novembre alle ore 20.30 al Teatro di Corte di Palazzo Reale e in replica domenica 27 novembre alle ore 17.00 si chiude l’edizione 2016/17 di Autunno Danza con In punta di piedi, spettacolo della Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo, diretta da Stéphane Fournial.

Tutti gli allievi della Scuola, quelli che frequentano la Propedeutica fino agli allievi dell’ VIII Corso, eseguiranno un programma che contempla una serie di estratti dal repertorio classico, da Il lago dei cigni (coreografie di Petipa, Bourmeister e Ivanov su musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij) a La Bayadere (coreografia di Marius Petipa su musica di Ludwig Minkus), da Le Corsaire (coreografie Marius Petipa su musiche di Adolphe Adam e Cesare Pugni) a Giselle (coreografia di Jean Coralli e Jules Perrot su musica di Adolphe Adam).

La Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo, la più antica in Italia e tra le prime in Europa, fu fondata nel 1812 da Pietro Hus, sotto il regno di Gioacchino Murat, ed è diretta dall’ottobre 2015 da Stéphane Fournial, Cavaliere delle Arti e delle Lettere titolo conferito dal Ministro della Cultura Francese Frédéric Mitterrand, apprezzato per le innumerevoli esperienze internazionali.

Da pochi giorni la Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo ha istituito, grazie alla Fondazione Banco di Napoli, 3 borse di studio, per l’anno scolastico 2016/2017, per gli allievi che studiano danza classica, a livello semi-professionale o professionale, che, per motivi di merito e in documentate difficoltà economiche, o residenti nelle Regioni di Marche, Abruzzo e Umbria, fortemente colpite dai recenti terremoti, si distinguano.

“Sono molto grata a Daniele Marrama, Presidente della Fondazione Banco di Napoli – dichiara Rosanna Purchia, Sovrintendente del Teatro di San Carlo- per la vicinanza che sempre dimostra nei confronti del nostro Teatro.

Offrire tre borse di studio per merito, con particolare attenzione agli allievi che provengano dalle zone colpite dai recenti terremoti, e desiderino essere ammessi alla Scuola di Ballo del Teatro -la più antica in Italia e tra le prime in Europa- non solo permette a giovani talenti di proseguire negli studi, ma altresì prosegue il cammino intrapreso dal Teatro San Carlo per il sociale, che è un obiettivo primario della nostra Fondazione.”

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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