Itinerario d’arte lungo la città Nobilissima

Presentata a Napoli la nuova iniziativa artistica dell’associazione Arteggiando

23 gennaio 202023 gennaio 2020 scrivonapoli.it

Presentato, presso la Sala Consiliare della Città Metropolitana di Napoli, nel suggestivo scenario del Chiostro di Santa Maria La Nova, “Itinerario d’arte lungo la Napoli Nobilissima”, il terzo itinerario artistico dall’Associazione Arteggiando e dal suo Presidente, l’arch. Giovanna D’Amodio, ideatrice e Direttore artistico della manifestazione. Si comincerà venerdì 24 gennaio da Palazzo San Giacomo, sede del Comune di Napoli, ente patrocinatore dell’iniziativa, che ospiterà la prima delle tappe di un lungo percorso che si articolerà lungo tutto il 2020 attraverso alcune delle Ville e Palazzi Nobiliari più importanti della città partenopea. Tal dimore sono elette, dunque, a prestigiose location di questo intrigante e interessante itinerario culturale, che le restituirà, grazie ad un eccezionale tour di arte contemporanea alla fruizione dei cittadini. Le location saranno sede, infatti, di preziose esposizioni arte contemporanea, nonché teatro di una variegata programmazione di eventi collaterali: arte, food, moda con gli abiti dell’Atelier Fiorillo, concerti, convegni, workshop, visite guidate e presentazioni di libri. Protagoniste della prima tappa, quella di Palazzo San Giacomo appunto, saranno le opere di: Alessandro borrelli, Marco Barone, Salvatore Oppido, Evan de Vilde, Giuseppe Panariello, Anna di Maria, Emilia della Vecchia, Silvia Rea, Natasha Gillo. La vista guidata, a cura dell’associazione “Blu Parthenope”, è prevista per le ore 17,00, il versissage alle 18,00.

Il ricco programma di iniziativa è stato ampiamente illustrato durante la Conferenza Stampa, moderata dalla giornalista Clarissa Campodonico, e introdotta dalle parole di Giovanna D’Amodio, Presidente dell’Associazione Arteggiando: <<Le dodici location saranno animate da un format pensato innanzitutto per farle conoscere agli stessi cittadini di Napoli e al pubblico di turisti, attraverso specilli visite guidate, e che prevede, oltre al vernissage, lo svolgersi di numerosi momenti di animazione culturale, “Itinerario d’arte lungo la Napoli Nobilissima” diventa, dunque, un modo per restituire alla città il suo stesso patrimonio architettonico nobiliare>>. Alla Conferenza Stampa, molto partecipata dal pubblico sono intervenuti, tra gli altri, Francesco Iovino, Vice Sindaco Città Metropolitana di Napoli; Eleonora de Majo, Assessore alla Cultura Comune di Napoli; Gennaro Ferrara, già Magnifico Rettore Università Parthenope; Francesco Giordano, Professore Università Orientale di Napoli; Daria Miccu’, Private Banker in Fideuram SpA; Massimiliano Massetta, Casa di moda Marinella; Luigi Caramiello, Presidente “Premio Napoli Nobilissima”; Antonio Manfredi, Direttore Museo di Arte Contemporanea CAM; Nesis; Franco Lista, Consiglio Nazionale Ministero beni Culturali; Maurizio Vitiello, sociologo e critico d’arte, Gino Gammarino, editore. Un’occasione da non perdere, dunque, per vivere un anno d’arte insieme all’Associazione Arteggiando.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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