La Mortella, “Le Ricette dei Grandi Giardini Italiani”

In un volume i sapori ispirati al patrimonio botanico italiano

3 dicembre 202016 dicembre 2020 scrivonapoli.it

E’ una rete di oltre 140 giardini visitabili in 14 regioni italiane, con l’aggiunta del Canton Ticino (Svizzera) e Malta. Una rete che comprende giardini d’epoca rinascimentale, barocchi e contemporanei: un patrimonio artistico e botanico unico al mondo. Parliamo di Grandi Giardini Italiani il network fondato 25 anni fa da Judith Wade che promuove i giardini aderenti, attraverso due siti web e numerose pubblicazioni di settore. Dal 2007 crea e certifica nuovi itinerari di giardini visitabili in tutte le regioni d’Italia, e tra i primi giardini a farne parte fgurano i Giardini la Mortella di Ischia, fiore all’occhiello tra i giardini del mediterraneo.

In questi giorni il network è impegnato nella promozione dell’ultimo nato nell’ambito delle attività editoriali, il libro “Le Ricette dei Grandi Giardini Italiani” raccolta di ricette di origine famigliare, storica o regionale. Il volume è molto più di un semplice ricettario, è un racconto in cui rivive la tradizione culinaria italiana, tramandata di generazione in generazione, specchio del territorio e valorizzazione dei prodotti locali.

Sono ricette regionali o famigliari, raccolte per essere preparate a casa come ricordo di una bella giornata trascorsa in uno dei Grandi Giardini Italiani.

La Mortella non poteva mancare, con un contributo al progetto che rispecchia il carattere unico di questa oasi tropicale, nella quale il paesaggio, le atmosfere , le piante, rimandano a mondi esotici e lidi lontani. Nel libro infatti non è riportata una ricetta tipicamente ischitana, ma una rubata dal prezioso ricettario che Lady Walton gelosamente custodiva per Sir William, al quale proponeva a tavola un entusiasmante “giro del mondo gastronomico”, con piatti ispirati ai loro innumerevoli viaggi. Dunque, ecco il Pollo nel melone à la Lady Walton, un insolito ma squisito piatto a base di carne e frutta, sapori creoli e spezie, che Lady Walton amava offrire ai suoi ospiti quando li intratteneva nella terrazza affacciata sui giardini.
Un tocco internazionale che non poteva mancare sulla tavola dei Giardini la Mortella.

”In venticinque anni di lavoro ho avuto l’opportunità di visitare tutte le proprietà che fanno parte del network – afferma Judith Wade, CEO di Grandi Giardini Italiani e ideatrice del libro – e spesso sono stata invitata a mangiare con i proprietari, i curatori e qualche volta con i giardinieri. Un privilegio straordinario. Ogni volta ho potuto assaporare le specialità di quella stessa terra dove vengono creati giardini e coltivati orti, frutteti e uliveti. Quindi raccogliere ricette dal Nord al Sud dell’Italia è stato un modo per ricordare quelle giornate, come souvenir dei Grandi Giardini Italiani”.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

Altro in categoria