Oro Nero del Mediterraneo, al Castello di Baia

L’evento caratterizzato dalla premiazione dei ragazzi dell’istituto Pergolesi

28 novembre 202228 novembre 2022 scrivonapoli.it

Si è conclusa con un grande successo di partecipazione, da parte di tanti studenti, la prima settimana di appuntamenti legati all’evento “Vivere nel Vulcano – I Campi Flegrei”. La manifestazione promossa dall’associazione Lunaria2 Onlus, presieduta da Sonia Gervasio. L’evento conclusivo è stato caratterizzato dalla premiazione dei ragazzi dell’istituto Pergolesi di Pozzuoli, che hanno partecipato alla realizzazione della favola scientifica “Flegrella”, ispirata alla cultura dei Campi Flegrei. Nella giornata conclusiva c’è stata anche l’apertura ufficiale della mostra “Oro Nero del Mediterraneo”, allestita presso il Museo Archeologico dei Campi Flegrei al Castello di Baia.

La mostra è curata da Franco Foresta Martin, Licia Corsale e Anna Russolillo. A tagliare il nastro è stato il responsabile del Museo, l’archeologo Pierfrancesco Talamo, che ha confermato il ruolo dei Parco «sempre disponibile e coinvolto in iniziative dedicate alla divulgazione per i più piccoli come alla ricerca scientifica specialistica».

In una dozzina di pannelli sono spiegate le proprietà fisiche e chimiche dell’ossidiana e come può un magma, fuoriuscito dal vulcano, trasformarsi in un prodotto vitreo, riconoscibile per i suoi piani di frattura concoidi, cioè concavi o convessi.

«Qualunque frammento di utensile in ossidiana, grande o piccolo, noi troviamo sul terreno, esso, sottoposto ad opportune analisi, rivela l’impronta geochimica del giacimento di provenienza. È possibile ricostruire da quale apparato vulcanico esso ebbe origine, e quanta distanza ha compiuto la materia prima dalla sorgente fino all’area di lavorazione ed uso», ha spiegato Franco Foresta Martin geologo e divulgatore, impegnato in prima linea nelle ricerche sulle ossidiane.

«Con questa mostra abbiamo voluto puntare l’attenzione su un materiale di natura vulcanica, l’ossidiana, il cui studio permette di ricostruire le relazioni tra i primi insediamenti umani del Mediterraneo», ha detto Anna Russolillo, presidente dell’associazione Villaggio Letterario.

La mostra organizzata si avvale del patrocinio della Regione Campania, in collaborazione con l’Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia, il Parco Archeologico dei Campi Flegrei, il Laboratorio Museo di Scienze della Terra di Ustica e Villaggio Letterario è stata subito meta della visita di oltre cento persone tra alunni e genitori dell’Istituto Pergolesi di Pozzuoli. Il taglio del nastro è stato preceduto dalla presentazione della importante ricerca scientifica: “Geoswim: mappare le coste del Mediterraneo. Uno sguardo sulle coste vulcaniche”, a cura di Stefano Furlani, Pietro Aucelli e Gaia Mattei.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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