Poveri bimbi di Milano, gli unici colori vincenti di un pomeriggio buio

Al Meazza la sfida tra le due grandi deluse del campionato non regala emozioni

24 novembre 201925 novembre 2019 scrivonapoli.it

di Marco Martone

Poveri bimbi di Milano. E’ il titolo di una canzone, tra le meno conosciute, di Francesco Guccini. I poveri bimbi di Milano, questa volta, sono quei ragazzini, con le sciarpe del Napoli e quelle del Milan, ripresi da fotografi e telecamere, sugli spalti dello stadio Meazza, che fu la Scala del calcio e teatro di battaglie epiche e sfide ad altissimo valore tecnico tra quelle che un tempo erano il Napoli e, soprattutto, il Milan. Poveri bimbi di Milano che dimostrano cosa sia, veramente, l’amore per il calcio, oltre la becera rivalità, oltre lo stupido razzismo. Lo sfizio di andare alla partita per il puro gusto di sostenere i propri colori, facendolo a braccetto con l’amico avversario.

Poveri bimbi di Milano, che sono stati costretti ad assistere ad uno spettacolo di infimo valore, loro che dai racconti dei padri avevano immaginato una partita fatta di schemi, passaggi precisi, diagonali illuminanti e giocate da campioni.

Poveri bimbi di Milano, che vedono Insigne sbagliare un gol facile facile, Piatek trasformarsi in una sorta di ameba, Mertens mettersi in luce per un insolito egoismo. Milan-Napoli è stata la sfida tra due grandi deluse, i maggiori flop di questa stagione, a dispetto di progetti e propositi strombazzati alla vigilia. Da un lato Pioli, con una media punti inferiore a quella totalizzata dal suo predecessore Gianpaolo. Dall’altro Ancelotti chiuso nei suoi silenzi, che non sono solo quelli dettati dalla società. Un tecnico vincente che non sa più vincere, non sa dare la sferzata decisiva a un gruppo di giovanotti che sembra trascinarsi verso chissà quale deriva.

Poveri bimbi di Milano che attendevano la svolta per un campionato più dignitoso. Un campionato che ripropone la sfida a due al vertice, questa volta con l’Inter nei panni del…Napoli e la solita Juventus, forte, fortissima e fortissimamente aiutata da una classe arbitrale inesistente e ipocrita. Vincere così dovrebbe stancare anche il più accanito dei sostenitori bianconeri. Del solito sabato di amarezza e delusione resta la foto dei due bambini, con sciarpe diverse e con la stessa voglia di credere a una passione… Poveri bimbi di Milano.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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