Suor Orsola, un grande museo per una grande città

La lezione di Paolo Giulierini sul nuovo management dei beni culturali

24 maggio 201624 maggio 2016 scrivonapoli.it

A poco meno di un anno dalla nomina dei “superdirettori” dei 20 grandi poli museali italiani è tempo di tracciare un primo bilancio della corposa riforma del management dei beni culturali italiani varata dal Ministro per i Beni e le Attività Culturali e il Turismo, Dario Franceschini. Con questo obiettivo, a pochi giorni dal nuovo intervento del Ministro per la riorganizzazione di parchi archeologici autonomi e soprintendenze, la Facoltà di Lettere dell’Università Suor Orsola Benincasa mercoledì 25 maggio alle 12.30 affiderà a Paolo Giulierini, direttore del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, la chiusura del ciclo di incontri “Passato contemporaneo: intersezioni fra l’archeologia e il presente”, ideato dall’archeologo Federico Marazzi, docente di Archeologia cristiana e medievale nei corsi di studio sulla conservazione e il restauro dei beni culturali del Suor Orsola. Il ciclo di incontri ha alternato in cattedra alcuni dei grandi protagonisti della nuova stagione della gestione e della valorizzazione del patrimonio archeologico italiano: da Paolo Gull, docente di Metodologie e tecniche della ricerca archeologica all’Università del Salento, ed autore del primo manuale di archeologia preventiva, a Marco Valenti, segretario nazionale della Società degli Archeologi Medievisti Italiani e ideatore dell’esperimento dell’Archeodromo di Poggibonsi. Domani presso il Complesso di Santa Caterina da Siena, sede della Facoltà di Lettere del Suor Orsola nel cuore dei Quartieri Spagnoli di Napoli, la lezione conclusiva di Paolo Giulierini dedicata al tema “Un grande museo per una grande città: sfide e obiettivi”, organizzata in collaborazione con il primo percorso di alta formazione italiano in “Exhibition Design”, ideato dal Centro di Lifelong Learning e dal Centro Studi sul Turismo e sul Paesaggio dell’Università Suor Orsola Benincasa con l’obiettivo di formare i nuovi manager dell’allestimento multimediale e della narrazione del patrimonio museale italiano (a settembre il via alla seconda edizione del corso).

La collaborazione Suor Orsola – MANN e il percorso tattile narrativo per non vedenti alla Mostra su i supereroi di Adrian Tranquilli

L’incontro con Paolo Giulierini, rientra anche in un più ampio percorso di collaborazione tra l’Università Suor Orsola Benincasa e il Museo Archeologico di Napoli strutturato con scambi e condivisione di studi e di ricerche, esperienze on the job e creazione di nuovi percorsi di fruizioni dei beni culturali.

Proprio su questo tema fino al 6 giugno il SAAD, il Servizio di Ateneo per le Attività degli Studenti con Disabilità dell’Università Suor Orsola Benincasa in collaborazione con l’Unione Italiana dei Ciechi e degli ipovedenti e l’Unione Volontari pro Ciechi, sta curando, nell’ambito delle attività della Rete dei Musei accessibili “Napoli tra le mani”, un percorso tattile narrativo della Mostra su i supereroi di Adrian Tranquilli “Giorni di un futuro passato” al Museo Archeologico di Napoli.

Una mostra in cui Adrian Tranquilli, superando divieti e stigmatizzazioni rispetto alla fruizione dell’opera d’arte, sperimenta nuovi sistemi di conoscenza delle sue creazioni attraverso la narrazione, l’esplorazione aptica e il dialogo empatico con visitatori portatori di esigenze speciali.

Le opere incluse nel percorso tattile narrativo (visita guidata con servizio di accompagnamento gratuito prenotabile presso il SAAD del Suor Orsola) sono collocate nelle diverse sale del Museo Archeologico e sono state selezionate in relazione alla loro capacità evocativa e suggestiva, alla possibilità di confronto tra arte classica e arte contemporanea, alla dimensione e alla qualità dei materiali.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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