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Da Barcellona a San Pietroburgo gli appuntamenti dello Stabile di Napoli

Orestea regia Luca De Fusco credit Fabio Donato

30 settembre 20161 ottobre 2016 scrivonapoli.it

Parte da Barcellona, Spagna, il calendario degli appuntamenti internazionali della Stagione 2016/2017 dello Stabile di Napoli/Teatro Nazionale. Nella città catalana il 7, 8 e 9 ottobre, al Teatro Lliure, andrà in scena l’Orestea (Agamennone e Coefore-Eumenidi) con la regia di Luca De Fusco, tra i 13 spettacoli raccomandati dal Servei Educatiu del Teatro Lliure. Ad oggi i dati sulla vendita dei biglietti sono il 70% dei 640 posti della sala, dove lo spettacolo verrà presentato con i sottotitoli in catalano.

In occasione del debutto di venerdì 7 ottobre, alle 10.30, presso l’Institute of the Arts Barcelona, IAB di Sitges – ateneo internazionale di Performing Arts con un corpo docente da tutta Europa e studenti da circa 45 paesi – il regista Luca De Fusco sarà ospite di un incontro destinato agli allievi del Corso di Laurea in Recitazione e Teatro sul tema della messa in scena dei “classici” del teatro in ottica contemporanea. A moderare l’incontro sarà il Prof. Armando Rotondi, docente di Teoria, Storia e Critica Teatrale all’IAB di Sitges, e Letteratura Italiana all’Università l’Orientale di Napoli.

Altra importante tappa internazionale dello Stabile napoletano è quella che dal 14 al 17 gennaio 2017 lo vede in scena a Santiago del Cile al prestigioso Festival Santiago a Mil con lo spettacolo Un tram che si chiama desiderio, che sarà in scena prima a Napoli al Mercadante dal 30 novembre all’11 dicembre, di Tennessee Williams con la regia di Cristián Plana e protagonisti Mascia Musy e Massimiliano Gallo. Una produzione del Teatro Stabile di Napoli e Fundacion Festival Santiago a Mil realizzata nell’ambito dell’accordo triennale varato nel 2015 con la messa in scena de La signorina Giulia di Strindberg diretto dal giovane regista cileno.

Da metà febbraio Luca De Fusco sarà a San Pietroburgo per una lunga residenza al Teatro Alexandrinsky, impegnato nelle prove e l’allestimento dello spettacolo Sei personaggi in cerca d’autore di Pirandello, interpretato dalla compagnia di attori russi dello storico teatro, dove debutterà in prima assoluta il 7 e 8 aprile 2017.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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