Al via in Campania l’Academy per il Restauro

ACEN, lectio magistralis del soprintendente alle Belle Arti e Paesaggio, Garella

9 gennaio 20199 gennaio 2019 scrivonapoli.it

Sarà presentato domani, giovedì 10 gennaio alle ore 10, nella sede dell’ACEN l’ITS Academy Restauro 4.0. Nell’occasione, alle ore 12, il soprintendente alle Belle Arti e Paesaggio di Napoli Luciano Garella terrà una lectio magistralis sul recupero e la valorizzazione del giardino pensile di Palazzo Reale per gli studenti di un analogo percorso di formazione organizzato da ACEN e Fondazione ITS BACT, quale il corso biennale per “Tecnico superiore della conduzione del cantiere di restauro architettonico, con indirizzo Tecnologie innovative per gli edifici, i giardini e i parchi storici”.
L’ITS Academy Restauro 4.0 è frutto di un accordo tra partner pubblici e privati: Fondazione ITS BACT, Associazione dei Costruttori Edili di Napoli, Associazione Nazionale Imprese di Difesa e Tutela Ambientale, AssoVerde, il Distretto ad Alta tecnologia per le Costruzioni STRESS e la società Tecno In Spa e prevede lo sviluppo di professionalità tecniche del restauro di edifici, parchi e giardini storici” attraverso uno stabile Corso inquadrato dal MIUR nella istruzione terziaria professionalizzante.

L’accordo alla base dell’ITS Academy Restauro 4.0 sostanzia un percorso comune di formazione e di ricerca tra i soggetti coinvolti che porta, inoltre, alla creazione di un Osservatorio per la rilevazione dei fabbisogni di innovazione delle imprese e per facilitare il placement degli allievi che, “modellati” sui bisogni reali delle aziende edili, diventano immediatamente occupabili.

Alla presentazione interverranno Aniello Di Vuolo, presidente della Fondazione ITS BACT; Federica Brancaccio, presidente ACEN; Alberto Patruno, segretario Asso.Impre.Di.A.; Antonio Maisto, presidente AssoVerde; Ennio Rubino, presidente del Distretto Stress, Davide Sala, amministratore unico Tecno In spa e Luciano Garella, soprintendente Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Napoli.

In Campania l’edilizia, negli anni della crisi, ha perso circa 47.000 lavoratori e più di 7.400 imprese hanno chiuso i battenti. L’iniziativa nasce per offrire nuovi percorsi formativi di alta specializzazione e per un più efficace “match” tra le rinnovate esigenze delle imprese della filiera delle costruzioni e il mercato del lavoro.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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