Centro Storico, Architetti e Ingegneri per Napoli

9 novembre 201518 novembre 2015 scrivonapoli.it

Venerdì 13 Novembre 2015 alle ore 16,30 presso l’Aula Gioffredo di Palazzo Gravina, via Monteoliveto, 3 Gaetano Manfredi, Piero Salatino, Aldo Aveta, Francesco Tuccillo, Luigi Vinci, Salvatore Visone, Carmine Piscopo presenteranno il volume Architetti e Ingegneri per Napoli Progetti dal 1863 al 1898 nella Biblioteca dell’ANIAI Campania, curato da Alessandro Castagnaro per i tipi di Artstudiopaparo, che contiene saggi di Fabio Mangone, Aldo Aveta, Alfredo Buccaro, Cettina Lenza, Leonardo Di Mauro, Giovanna Sarnella e del sottoscritto oltre a schede critiche a firma di altri studiosi. Interverrà anche il prof. Aldo Castellano del Politecnico di Milano con una sua lecture sui temi del volume.

In una veste elegante ed essenziale il volume raccoglie un repertorio omogeneo di progetti, anche inediti, con contributi sulla Napoli post-unitaria, accompagnati da schede critico-descrittive. Materiale tutto attinto dal patrimonio librario e documentario della Biblioteca Franco Tortorelli dell’ANIAI Campania (Associazione Ingegneri ed Architetti della Campania).

Una pubblicazione che ripropone la necessità di una conoscenza approfondita della storia, propedeutica a qualunque tipo di intervento, sia esso urbanistico o architettonico, in un centro urbano e, soprattutto, liddove – come nel caso di Napoli – bisogna rispondere alle istanze delle necessità sociali ed economiche di quella che, ormai, è una Città Metropolitana nel pieno rispetto della molteplicità di preesistenze e di stratificazioni di un centro storico, dichiarato patrimonio dell’umanità dall’UNESCO .I progetti selezionati sono compresi in un arco temporale che va dal 1860 al 1900; un momento critico per la storia della città in cui, sotto la spinta di contrastanti fermenti culturali, specchio di quanto andava accadendo in tutt’Europa in quegli anni, si cominciò a delineare, attraverso opere di grande pregio, il volto riconoscibile ancora oggi di una Napoli che nulla aveva da invidiare alle Grandi Capitali.

Un accento appassionato e puntuale sugli apporti culturali delle scuole tecniche del tempo e sull’ingegno di tanti professionisti intenti a migliorare con progetti nati dall’iniziativa autonoma del singolo e talvolta donati alla stessa amministrazione comunale, per le continue ‘magnifiche sorti e progressive’ della città.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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