Detenuti in scena nel teatro che fu di Eduardo

Ultima tappa dello spettacolo nello storico San Ferdinando di Napoli

17 novembre 201525 novembre 2015 scrivonapoli.it

Il Teatro di Eduardo De Filippo accoglie sul proprio palcoscenico i detenuti della Casa Circondariale di Arienzo. Giovedì 26 novembre alle ore 18.30 andrà in scena, nello storico teatro S.Ferdinando di Napoli, l’ultimo appuntamento del 2015 dello spettacolo “C’era una volta nel rione Sanità”. La commedia si svolgerà nell’ambito della rassegna teatrale “Il carcere possibile”. Tredici detenuti calcheranno le tavole del palcoscenico che fu il teatro di Edoardo De Filippo. Lì, si svolgerà l’azione teatrale degli attori detenuti, che porteranno in scena un opera esilarante in due atti liberamente ispirata alla tradizione classica napoletana. La commedia è stata scritta degli stessi detenuti. Il Primo Atto vede protagonista un cafone che con il figlio si reca al municipio per uno stato di famiglia. Tra equivoci e battibecchi tra l’impiegato e il cafone, lo spettatore si troverà immerso in un momento di esilarante comicità. Il Secondo Atto, il boss del quartiere confida ai suoi amici del bar le proprie pende d’amore, perché la sua amante Margherita frequenta un altro uomo, Armandino.

Lo spettacolo è il risultato di un laboratorio teatrale attivato nella Casa Circondariale di Arienzo da Gaetano Ippolito, un filmaker e produttore indipendente che ha realizzato il documentario LA DOMITIANA (2008) di Romano Montesarchio, andato in onda su RAI3 nel programma DOC3, sulla BBC nel programma MY COUNTRY, e su ORF (Austria). Da regista è autore del documentario INSIDE AFRICA vincitore alla Festa del Documentario Hai Visto mai? Del 2012 di Luca Zingaretti. PLEASE è il suo ultimo documentario come autore. L’obiettivo del progetto è offrire ai detenuti una concreta opportunità per riallacciare i legami con il mondo esterno grazie allo svolgimento di attività creative e altamente formative e il contatto con il pubblico, ovvero con la società civile. “Il momento della rappresentazione dello spettacolo”, dice Gaetano Ippolito, “costituisce un importante momento di sintesi e di conferma dei risultati, ottenuti attraverso un duro percorso disciplinare. Grazie al riconoscimento e all’apprezzamento del pubblico i detenuti si sentiranno parte integrante della società e non degli esclusi”. Il progetto denominato “Le ali della libertà” è un percorso di “inclusione sociale” per i detenuti del carcere di Arienzo. Il lavoro rappresenta la base dei reinserimento sociale, soprattutto dal punto di vista della realizzazione personale e dall’uscita della devianza, così che il detenuto si senta e si percepisca una volta tanto protagonista di una storia personale a lieto fine coincidente con il suo riscatto sociale, l’attività lavorativa stessa, a percezione del detenuto, serve ad impiegare il tempo in modo più redditizio e formativo così da poter progettare un ritorno ad una esistenza normale e ai propri affetti. Lo spettacolo è una produzione Terra di Cinema, il laboratorio produttivo creato e realizzato da Gaetano Ippolito, che in collaborazione con la direttrice dell’istituto di Arienzo, la dottoressa Maria Rosaria Casaburo e le educatrici Francesca Pacelli e Rosaria Romano, ha ideato e attivato il laboratorio teatrale che si è concretizzato nelle rappresentazioni teatrali di “C’era una volta nel rione Sanità”.

L’evento è ad ingresso libero.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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