Giocare con l’arte, alla Reggia di Caserta la “caccia” ai Tesori contemporanei

26 ottobre 201627 ottobre 2016 scrivonapoli.it

Una caccia al tesoro per immergersi giocando nelle opere contemporanee della collezione Terrae Motus e negli appartamenti reali della Reggia di Caserta. La Reggia di Caserta con il Centro Commerciale Campania, realtà imprenditoriale in Terra di Lavoro, in collaborazione con 012 Factory, First Social Life e GDG Campania lancia Terrae Motus– A Caccia di Tesori Contemporanei un’iniziativa pensata per immergersi nel patrimonio artistico in maniera ludica stimolando la curiosità attraverso la tecnologia di una App e il classico complemento di ogni avventura: la mappa del tesoro.

Giocare con l’arte

La “caccia” si svolgerà tutti i fine settimana di novembre. Grazie alla App, i partecipanti, rispondendo alle domande dedicate alla storia locale, ai beni artistici del casertano, all’arte contemporanea e alle iniziative culturali del territorio, percorreranno un itinerario tra i tesori della Reggia di Caserta e presso il Centro Commerciale Campania. Ai vincitori fino a 700 euro in buoni spesa.

Giocare è facile. Basta scaricare la App, dotarsi della mappa del tesoro (reperibile gratuitamente alla Reggia di Caserta e al Centro Commerciale Campania) e recarsi alla Reggia tutti i sabato del mese di novembre, contestualmente all’acquisto del biglietto verrà consegnato il codice per avviare la sessione di gioco. Da questo momento, basta seguire le istruzioni della App. La “caccia” ha inizio: si procede nelle postazioni degli appartamenti reali e nei locali della mostra Terrae Motus cercando i codici che, una volta scansionati, faranno apparire sul smartphone le domande, si risponde e procede fino alla fine del percorso. La domenica mattina la “caccia” continua al Centro Commerciale Campania di Marcianise fino alle ore 13.00. Alle ore 14.00 sarà pubblicata la classifica e assegnati i premi (i minorenni dovranno essere accompagnati da un adulto).

Le sessioni di gioco sono aperte aicacciatori e gruppi di cacciatori di tutte le età.

Cultura, economia, innovazione, territorio

La Caccia al tesoro è la prima occasione di una collaborazione inedita che coinvolge quattroimportanti realtà della cultura, dell’innovazione e del mondo imprenditoriale del territorio. Una formula di interazione stretta, basata su una convergenza di vedute e una condivisione di contenuti, volta alla valorizzazione del patrimonio culturale sia agli occhi della cittadinanza locale sia come forza attrattiva per il turismo. Un’azione che instaura un dialogo tra realtà eterogenee ma complementari con l’ambizione di rendere il tessuto territoriale sempre più integrato e attrattivo nell’arena nazionale e internazionale dell’innovazione, dell’impresa e della fruizione dei beni culturali e artistici.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

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