A Napoli per la prima volta esposto il “Bambin Gesù” di Giuseppe Sammartino

Festival del Settecento Napoletano dedicato al Natale dal 30 dicembre al 6 gennaio

29 dicembre 20157 gennaio 2016 scrivonapoli.it

Il “Bambin Gesù” dello scultore napoletano Giuseppe Sammartino (autore del Celebre “Cristo Velato” all’interno della Cappella di San Severo), sarà esposto per la prima volta a Napoli in occasione dei concerti del Festival Internazionale del Settecento Musicale napoletano in programma dal 30 dicembre 2015 al 6 gennaio 2016. Il luogo in cui sarà esposta l’opera, appartenente ad una collezione privata, è lo stesso dei concerti organizzati dall’Associazione Domenico Scarlatti: il Centro di Cultura Domus Ars, in via Santa Chiara 10. La scultura del Sammartino potrà essere ammirata prima e dopo gli eventi in programma (su prenotazione all’infoline 081-342.56.03).

La rassegna musicale, che è iniziata il 25 dicembre scorso con l’esibizione del soprano Clemy Regina con i Solisti dell’Orchestra da Camera di Napoli nell’esecuzione integrale di Quanno nascette Ninno, prevede per domani mattina alle ore 11 il recital del pianista Francesco Pareti con un omaggio a Giovanni Paisiello. Il musicista napoletano eseguirà il brano Les Adieux de la Grande Duchesse des Russies, scritto dal grande compositore al suo ritorno a Napoli dopo una lunga permanenza a San Pietroburgo.

Il 1° gennaio 2016, alle ore 11, ci sarà un interprete d’eccezione: il chitarrista napoletano Edoardo Catemario, che eseguirà una serie di musiche del celebre Domenico Scarlatti.

Il 4 Gennaio, alle ore 19, l’attore Mario Brancaccio, accompagnato dalla splendida voce di Patrizia Spinosi e dalla chitarra di Michele Bonè, racconterà la storia del Presepe Napoletano e dei suoi personaggi nel contesto della Napoli del Settecento.

Infine, il 6 Gennaio, alle ore 10:30, sarà la volta della Real Cappella di Napoli del Teatro di San Carlo, guidata dal direttore Ivano Caiazza, che ha curato tutte le revisioni dei brani in programma. Saranno eseguite musiche dedicate al Natale dai grandi musicisti della Scuola napoletana del Settecento, in particolare di Giuseppe Valentini e Angelo Ragazzi. In scena la voce recitante di Egidio Carbone, il flauto di Bernard Labiausse, il violino di Fabrizio Falasca e il cembalo del maestro Giacomo Serra.

L’iniziativa è realizzata grazie al cofinanziamento dell’Ente Provinciale per il Turismo di Napoli.

Alla Pietrasanta la mostra della Parigi fin de siècle

“Impressionisti e la Parigi fin de siècle è una mostra di studio e di ricerca, che serve a capire cosa c’è dietro l’Impressionismo, senza effetti speciali e grandi capolavori che vengono dai musei francesi e che sono, evidentemente, il riferimento inevitabile per chiunque voglia conoscere l’Impressionismo”. Vittorio Sgarbi, curatore dell’esposizione che aprirà al pubblico domani, sabato 23, a Napoli alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, ha così definito l’esposizione, aggiungendo: “Ma è anche una mostra molto severa, rispetto a quello che c’è dietro, quindi, sarà utile venire a vederla per capire il percorso che hanno fatto i pittori per diventare gli impressionisti che vediamo a Parigi e, quindi, è una mostra di avvio alla celebrazione degli Impressionisti”.

La rassegna, prodotta da Navigare Srl in collaborazione con Polo Culturale Pietrasanta e Lapis Museum e patrocinata da Regione Campania e Città di Napoli, è una esposizione dal carattere antologico in omaggio al rivoluzionario movimento artistico francese nato 150 anni fa, con la prima esposizione parigina che ne segnò il debutto ufficiale sulla scena mondiale, il 15 aprile 1874.

“Tra le opere più significative presenti in mostra, per avere un’idea chiara del movimento impressionista, possiamo individuare qui le opere di Degas, significative e degne di essere guardate con attenzione; l’opera L’homme à la pipe, derivazione da un dipinto, di Van Gogh, ha la stessa forza anche senza il colore perché è legato ad una energia che anima la forma – ha concluso Vittorio Sgarbi -. Infine, l’heliogravure di Manet che presenta una emozionata, abbacinata, e presa da una luce tutta interiore, Berthe Morisot.

Le 69 opere esposte, realizzate da 40 artisti prevalentemente francesi, sono suddivise in 3 sezioni, secondo gli allestimenti voluti dal co-curatore Stefano Oliviero, che tracciano la storia delle origini e le evoluzioni dell’Impressionismo, sullo sfondo della Parigi di fine secolo, vivace e luminosa protagonista di epocali cambiamenti.

La prima sezione, intitolata La rivoluzione realista e l’École de Barbizon. La strada verso l’Impressionismo vede la presenza di 18 opere, per lo più dipinti a olio e acqueforti, realizzate da artisti della Scuola di Barbizon, tra i quali: Corot, Delacroix, Rousseau, Millet, Courbet, Lecomte, dediti alla pittura paesaggistica e realistica e punti di riferimento per gli Impressionisti.

Con la seconda sezione, intitolata La conquista degli Impressionisti, la mostra entra nel vivo della storia del nuovo movimento artistico, una partitura a più voci che prende forma nella pullulante Ville Lumiere, sede della seconda Esposizione Universale. È in questa sezione che sfilano davanti allo sguardo del visitatore 45 opere di 21 artisti, ispirati dalla scuola di Barbizon ma capaci di elaborare nuove forme espressive rivoluzionarie, molto distanti dall’accademismo fino ad allora imperante. Le opere qui presenti sono soprattutto incisioni e disegni, che mettono in luce i lavori di studio e di preparazione per opere di grandi artisti come, tra gli altri, Cézanne, Manet, Boudin, Degas, Renoir, Forain, Guillaumin, Monet e Mary Cassat, pittrice americana, una delle poche donne ammesse al consesso maschile dell’arte dell’epoca.

La terza sezione, Dopo la conquista: l’arte non è solo riproduzione ospita 6 opere del periodo post-impressionista realizzate dall’artista svizzero-francese Jeanniot, dal delicato paesaggista Firmin-Girard, dal pittore e incisore svizzero Ranft il cui dipinto “Ladies in café” è stato scelto come immagine simbolo dell’esposizione, fino a lambire la pittura Nabis, con Bonnard e Denis.

Completa l’esposizione un’area multimediale attrezzata con postazioni dotate di Oculus 3D che consentono la visione virtuale di alcune opere impressioniste di ambientazione parigina e altre di ambientazione naturalistica, avendo la sensazione di entrare nei dipinti e vivere le atmosfere dell’epoca.

Altro in categoria